Dominikaaninen Dembow: Jamaikasta El Alfaan

2024 Kirjoittaja: Steven Freeman | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 08:16

Toimittanut Michael Quiñones

Kun vuoden 2018 tähti, Cardi B ja Dominikaaninen laulaja-muusikko El Alfa, tärkein”dembow” -taiteilija, kiusasivat yhteistyötä, fanit halusivat kuulla lopputuotteen. Kun heidän kappaleensa "My Mommy" putosi marraskuussa, se sai kuitenkin sekoitettuja reaktioita.

Alfa-baareja verrattiin keskimäärin siihen, mihin hänen lyyrinen esitys kykenee, ja rytmi oli paljon hitaampaa kuin hänen tavalliset rytmit. Ne pitivät epäonnistumisena niitä, jotka toivoivat Cardin rakettivasta kuuluisuudesta johtavan Dominikaanisen dembow-nimisen alaryhmän kansainväliselle näyttämölle.

Bronxin, Dominikaanisen sukulaisen sukupolven kotoisin, otti Instagram selittää, että tarkoituksena oli tuoda räppari - ei rytmi - markkinoille, jotta he voivat esitellä äänen myöhemmin. Hän lisäsi toivovansa aidosti näkevänsä kaupunkien dominikaanitaiteilijoita edustettuna Latinalaisen Amerikan palkinto-ohjelmissa eteenpäin.

”Mi Mamin” tuottaja, Chael Betances, joka tunnetaan ammattimaisesti nimellä Chael Produciendo, kertoi CHICA: lle, miksi se ei ollut Dominikaanisoitunut dembow-ääni:”Ymmärsimme, että lyödä [valtavirran] yleisöä sen kanssa tyhjästä, ei voi olla ylenmääräistä. Joten mitä teimme, luomme pop-vaikutteisemman rytmin, jotta se voi koskettaa muita vesiä ja myöhemmin esitellä äänen.” Astuessaan noin dembow-kohtaukseen noin vuonna 2011, Chael saapui alalajien tärkeään evoluutiokohtaan. Billboardin latinomusiikkipalkinnon voittaja on myös vuonna 2016 kehitetyn ansakeulan yhdistelmä ansaan ja demboon.

Chael, El Alfa ja Cardi B, samoin kuin heidän “Mi Mami” -kriitikkonsa, ovat käynnistäneet kaivatun keskustelun: Mikä on Dominikaaninen dembow ja milloin, jos koskaan, dembow-taiteilijat saavat saman tyyppisen tunnustuksen kuin muut urbaanit alaryhmät, kuten reggaetón, vastaanottavat?

Dominikaanit ovat hallinneet jo pitkään erilaisia alueita Karibian musiikissa - luomalla tyylilajeja, kuten bachata ja merengue. He ovat olleet latinan ansa evoluution eturintamassa - mutta heillä on ollut vain vähän tunnustusta Latinalaisen Amerikan musiikkipalkinnon kohtauksissa. Tämän aiheen keskustelu on juurtunut syvästi kolorismiin ja klassismiin. Dominikaaniset taiteilijat kohtaavat nämä tutkimukset kansainvälisesti ja paikallisesti. Dominikaanisen hallituksen tapa kieltää eksplisiittinen musiikki rajoittaa myös dembow'n kansainvälistä ulottuvuutta.

Dembow, reggaetón ja hip-hop ovat peräisin samanlaisista sosioekonomisista lähtökohdista: Heidän musiikkinsa on luonut köyhien yhteisöjen nuoremmat sukupolvet käyttämällä mitä tahansa, mitä heillä oli käytettävissä - useimmiten heidän ainoat työkalut koostuivat lyyrisestä jakelusta ja näytekappaleesta. Kuten useimmissa mustalla juurtuneessa musiikissa, kulttuuri- ja poliittinen eliitti näkee dembow'in "hupmusiikina" ja heikossa luokassa.

Dominikaaninen dembow-tyyli on nopeatempoinen herättäminen Jamaikan tanssisilmukoiden silmukoista, jotka saivat suosiota DR: ssä 2000-luvulla samoin kuin Puerto Ricalainen kotimainen reggaetón räjähti. Reggaetónilla on ensisijainen dembow-ääni: jamaikalaiset pohjaiset riddimit - viitaten kappaleen instrumenttiin, se on jamaikalaisen ääntäminen rytmille - ja espanja sanoitukset. Dominikaaninen maku on äänen paikallinen kehitys, rytmit sisältävät esimerkiksi brasilialaisen funkin ja hip-hopin syntetisoidut äänet. Taiteilijat, kuten Chimbala, Lirico en La Casa, Secreto El Biberon, Liro Shaq, El Mayor Clasico ja El Alfa, johtavat liikettä.

Brooklyn-aktivisti DJ Bembona, joka on Panamanin ja Puerto Rican alkuperän maistaja, joka on kehrätty NYC: n Afro-Latino-festivaaleilla, arvostaa dembow-liikettä. 27-vuotias kertoo CHICA: lle: NYC: ssä syntyneen ja kasvatetun Boricua-Panameñan näkökulmasta katsottuna on ollut kaunista nähdä sen nöyrät alkuajat [tulevat] voimakkaiksi markkinoiksi, jotka se on luonut Quisqueyassa ja sen ulkopuolella. Tasavalta].”

Vaikka monet haluavat jäsentää alaryhmää yhdessä reggaetónin kanssa, ero on ehdottomasti. Nyt enemmän kuin koskaan, nykyaikaisesta dembowista on tullut äänien yhdistelmä. Bembona selittää: "Minulle se on silti erittäin DJ-näytepohjainen tuotanto, mutta se on ehdottomasti kehittynyt parin viime vuoden aikana lisäämällä muita musiikillisia elementtejä, omituisia näytteitä ja vaikutteita haamun ulkopuolella olevista genreistä." Hän lisää, että toisin kuin tosi perreoraita (perreoon kuuluu hiominen takaa,”koiratyyli”), joka on välillä 80–100 lyöntiä minuutissa (BPM), Dominikaaninen dembow laskee harvoin alle 110 BPM, keskiarvo 120-luvulla ja saa jopa 140 BPM.

Ennen kuin keskustelemme siitä, mistä termi "dembow" tulee, kaikki kunnia menee Jamaikalle ja Jamaikan kansalaisille musiikkityylin diasporassa. Dominikaaninen dembow ja PR reggaetón ovat merkittävän velan jamaikalaisille, jotka menivät kanavalle työskentelemään 1900-luvun alkupuolella - suoraan heidän jälkeläisilleen. Noin 75 vuotta eteenpäin, kun vastineena syrjinnän vastaisille afrikkalaisille karibialaisille jälkeläisille Panamassa luotiin”reggae en Español”: espanjalaisilla sanoilla nauhoitettu dancehall- ja reggae-musiikki, joka kulki rinnakkain tanssisalin nousun kanssa. 1980- ja 90-luvut. Se oli tapa omaksua ja pitää yhteyttä heidän juuriinsa rennon rotuunsaaton aikana - etenkin "Karibian" aksentin saamiseksi.

Jamaikalainen reggae-taiteilija Shabba Ranksin 1990-luvulta '91 'Dem Bow' -levyltä Just Reality -levyltä, joka on tallennettu Jamaikalla, on näiden alaryhmien perustamismallia ja luultavasti heidän vaikutusvaltaisin kappale. Musiikkialan historioitsijan Wayne Marshallin, joka on kirjoittanut teoksille "Dem Bow, Dembow, Dembo: Translation and Transnation in Reggaeton", kappaleen tärkeimmät elementit voidaan kuulla noin 80 prosentilla reggaetonista. Tuottaja: Bobby “Digital Dixon”. Patois-englannin sanoitukset yhdistivät homojen vastaisia ja kolonialistisia teemoja - nimike tarkoittaa “he kumarrevat”. Shabba yhdisti poliittiset näkemyksensä imperialismista ja "kumartui miehelle" horjuttamalla homorakkautta ja sukupuolitekoja (esimerkiksi länsimaat sodomaasivat maata).”Bowista” tuli jopa homojen halventava termi.

80-luvun loppuun mennessä reggae en Español oli herättänyt myös New Yorkissa, missä jamaikalaiset, panamialaiset, afroamerikkalaiset ja latinalaiset, joilla on erilainen tausta, olivat päällekkäin samoissa kohtauksissa. Panaman taiteilijat, kuten El General (yhdessä hänen ryhmänsä Franko Y Su Cuatro Estrellas kanssa) ja Nando Boom, päättivät nauhoittaa ja kääntää jamaikalaisten taiteilijoiden, kuten Cutty Ranks ja Shabba Ranks, luomia dancehall-kappaleita espanjaksi Jamaikan omistamissa NYC-studioissa.

El General ja Nando Boom esittivät molemmat esityksen”Dem Bow” espanjaksi alle vuoden kuluttua siitä, kun se ilmestyi. Entinen muutti “Dem Bow”: sta “Son Bow” ja jälkimmäinen “They Beniaksi”. Poliittinen teema pysyi - "He Beniassa" Nando Boom pitää kiinni anti-kolonialistisesta ajattelusta ja omaksuu nationalisminsa sanoen: "Panama no eres un bow", joka tarkoittaa "Panama et kumartu". Ajan myötä, kun enemmän espanjankielisiä taiteilijoita näytteli Shabbaa, alkuperäisen reggae en Españolin kansien poliittinen viesti katosi hitaasti maskuliinisuutta ja seksuaalisuutta koskevan sanoituksen hyväksi, kuten Marshall toteaa teoksessaan.

Dominikaanisessa tasavallassa 1990-luvun alkupuolella Guachupitalla syntyneestä ja kasvaneesta taiteilija-säveltäjästä Santo Domingosta tuli taiteilijoiden, kuten Shabba Ranks, Cutty Ranks, El General ja Nando Boom, ihailija. Kuultuaan Cutty Ranksin "A Who Seh Me Dun" -tapahtuman, DJ Boyo huomasi pelaavansa Jamaikan riddimien kanssa. Halusin luoda espanjankielisen reggaen, joka sopisi paremmin musiikkimakuihin, joissa asun - erityisesti nopeampiin liikkeisiin ja rytmiin. Useimmat tanssisalit olivat alun perin 105 BPM; joten paljain käsin, pyörittämällä levysoittimia kolme minuuttia suoraan 115 BPM nopeuteen ja siirtämällä sitten äänen kasettiin, hän kiinnitti nopeuden kohtaan "A Who Seh Me Dun", kun El General tuli ulos luovuttamalla Shabba Rankin "Dem Bow", Boyo kertoi itselleen, että se on se mitä hän aikoo kutsua hänen musiikkiaan.

43-vuotias, jota kutsutaan toisinaan "kreolihapon isäksi", kertoo CHICA:

”Minulle kaikki alkoi vuonna 91, kun aloin todella tuntea jamaikalaista musiikkia. Alkuvaiheessa se oli vaikeaa, kuten tiedät, kun joku tuo uuden projektin jollekin. Täällä kuulosti merengue, bachata ja salsa. Olin ainoa, joka loi dembow - ihmiset roskaisivat kasettini. Maksoisin esiintyä klubeilla ja saada booed lavalle. He kokivat lyönnin olevan liian hullua, he eivät ymmärtäneet rytmiä.”

Ainoa dembowsero ympärilläni olen kamppaillut saadakseen ilmapelin alussa. "Työskentelimme klubeilla ja ostimme laitteita juhliaksemme ja levittääksemme musiikkia samoissa juhlissa." Vuonna 1993 luin ensimmäisen Dominikaanisen dembow-kappaleen”Las Mujeres Andadoras”, joka räpytti yli 115 BPM: n lyönnin, jonka hän nopeutti kappaleesta “A Who Seh Me Dun”. "Tein yli 4000 kasettia kerrallaan. Jaoimme kaikkialle, antaen ne kaikille.”

Myös 90-luvun alkupuolella klassisesta dancehall-rytmistä infusoituna tai vuoroin korvaamalla hip-hop-ääniä tuli välttämätön makua tekevä silmukka San Juanin DJ Playeron ja Puerto Rican kollektiivin The Noise's DJ Negro tykkääjille, jotka loivat 30 minuutin sekoitukset kasetit - todelliset mikserit. Juuri näillä sekoituslaitteilla MC: t kuten Daddy Yankee ja Ivy Queen saivat aloituksensa. Noise and Playero -sarja osui voimakkaasti Puerto Ricoon, ja pian Dominikaanisen tasavallan ja New Yorkin taiteilijat huomasivat raiskaavan samojen Playero-silmukoiden yli.

Vaikka tyyli oli enemmän hip-hop-inspiraatiota, kuullaan silti reggae- ja jamaikalaisia viittauksia Daddy Yankeen ja Ivy Queenin säkeissä DJ Playeron”Ragga Moofin Mix” -kappaleessa. Yankee avaa nopeilla Patoisin vaikutteilla sanoituksilla, siirtyy sitten espanjaksi.”Noise 6” -pelissä Ivy Queen juhli New Yorkin kulttuuria pitäen samalla Jamaikan tyyliä ja sanomaa sosiaalisesta epäjohdonmukaisuudesta.

Jälleen New York City toteutti sulatusuunin maineensa. Se isännöi sekoitusta Karibian ääniä, jotka sovittuivat yhteen Bronxin kasvavan hip-hop-liikkeen kanssa, jonka ovat osittain luoneet Nuyoricans (Puerto Ricans kasvaa NYC: ssä). Tämä sekoitus ja elämäntapa tunnetaan nimellä "underground" 1990-luvulla.

NYC: n afrokaribialaiset auttoivat reggae en Españolia ja maanalaiset äänet muuttivat takaisin saarille. 90-luvulla Dominikaaniset tuottajat ja MC sekoittivat hip-hop- ja trooppisia tyylejä lisäämällä lyömäsoittimia perustavanlaatuisiin rytmiin ja sisällyttäen 2000-luvun alkupuolella tyylit kuten bachata ja merengue reggaetóniin. Tuottajat Luny Tunes esittelivät tätä Mas Flow- ja Mas Flow 2 -albumeissa. Tähän seokseen vaikutti myös merengue-räppiryhmien, kuten Proyecto Uno, Sandy ja Papo ja Fulanito, nousu.

Kun Playero-musiikki osui Dominikaaniseen kohtaukseen, DJ Boyo -tyyli tuli entistä paremmin hyväksytyksi. Hän antaa otteensa dembow-aikajanalle:

”Puerto Ricans oli aina ennen peliä [kansainvälisesti], koska Puerto Ricossa oleminen antoi heille mahdollisuuden käyttää enemmän resursseja. Jos puhumme tämän maan kannalta, trendi olin ensin. Ennen minua se oli Chombo Panamasta. Muulle maailmalle [Dominikaaniset] tuli viimeksi esiin. Mutta tosiasiassa tavarani menivät ympäriinsä ennen Playeroa, joka aloitti vauhdin lisäämisen täällä.”

Playeron suosion myötä uusi ääni alkoi löytää seuraavia DR: ssä, missä Boyo oli valmistellut yleisöä siihen. Olen rakentanut tietä tuleville ja tulejille, kuten Secreto, Mr. Menyao ja Doble T sekä El Crok eli Los Pepes. Jälkimmäisen räjähtävä kappale”Pepe” ylitti Dominikaanisen median - kappaleesta tuli niin suosittu, että ne esitettiin Don Franciscon Univision-talk-showssa. Los Pepesin menestyksen jälkeen joukko dembowseroja, kuten Pablo Piddy, El Mayor Clasico ja Chimbala, pystyivät popularisoimaan alaryhmää.

Boyo sijoitti koko 2000-luvun ajan jatkuvasti kasvavaan Dominikaanisen dembow-kohtaukseen. Yhdessä DJ Topon kanssa, joka johtaa nyt Somos Topo Point -mediaa Santo Domingossa, olen käynnistänyt La Hora De DJ Boyo ja DJ Topo, joka oli tunnin mittainen tv-segmentti, joka esitteli kaupunkien kykyjä. Siitä tuli ainoa laatuaan urbaaniin musiikkiin liittyvä lähetys 00-luvulla, ja siellä kuuntelijat saivat ensimmäisen kerran välähdyksen artisteilta, kuten Toxic Crow ja JO-A.

Auttaaksemme meitä rekisteröimään juuri juuri syvälle ajankohtaiselle sukellukselle oppimamme, etnomusikologi Marshall tiivistää CHICA: n merkityksellisen, mutta hämärtyvän nuotin vuorovaikutuksen:

”Samat dancehall-riddimit, jotka olivat suosittuja ja otettiin suuresti näytteille Puerto Ricon proto-reggaetón-kohtauksessa 1990-luvulla, ovat niitä, joita Dominikaaniset tuottajat käyttävät edelleen, vaikka Jamaikan tanssisali ja Puerto Rican reggaetón ovat pääosin siirtyneet eteenpäin: kaste, kuumeinen piki, rumpu laulun. Dominikaanisessa dembowissa on yleistä yhdistää näiden riddimien elementtejä, ja enemmän, samassa tuotannossa kerrostamalla niitä ja vuorotellen niiden välillä, mitä ei koskaan tapahdu Jamaikalla. Lisäksi, toisin kuin Playeron ja melun lähestymistapa 90-luvun Puerto Ricossa, Dominikaaninen dembow lisää näiden viitteiden tiheyttä sekä tempoja.”

Niinpä ymmärrämme nyt, mikä Dominikaaninen dembow on yhteydessä.

Joten miksi Dominikaaninen dembow ei ole puhjennut?

Kun Cardi puolusti”Mi Mami” -raitaa Instagramissa, hän selitti uskovansa dembowiin ja siihen, että näillä taiteilijoilla on jonkin päivän lyyrinen kyky olla kansainvälisesti tunnettu. Koska valtavirran näyttelyaltistuksesta puuttuu, hän uskoi aloittavan kappaleen pudottamisen, jota voidaan pitää tiukasti reggaetónina tai ansaan kaltaisena. Strategia oli tietysti tuoda esiin taiteilija eikä alaryhmää - ja jos joku taiteilija istuu Dominikaanisen dembow-valtaistuimen päällä, se on El Alfa. Cardi, Chael ja Alfa ottivat todennäköisesti huomioon seuraavat mahdolliset esteet.

Sen ymmärtämisen lisäksi, että yleisöyleisö ei ehkä ole valmis dembow'ksi, trion strategia merkitsee myös, että musiikillisessa tyylissä hallitsevat rakenteelliset voimat. Vaikka teoriat vaihtelevat siitä, miksi Dominikaaninen dembow ei ole vielä tehnyt latinalaisen musiikin palkintojen näyttelypiiriä, kolme taustalla olevaa tekijää on otettu huomioon: 1) Dominikaanisessa kaupunkikielessä, el barrio lingo, on vain vähän tukea saaren sisä- tai ulkopuolella; 2) maan sosioekonominen tilanne saa monet kaupunkitaiteilijat keskittymään vain lyhytaikaiseen, paikalliseen menestykseen; ja 3) hallituksen johdonmukainen ja aggressiivinen asenne kaupunkimusiikkia vastaan rajoittaa laajempaa vetovoimaa.

Ensimmäinen syy on syvästi juonteessa tummalle iholle ja kaupunkien slängeille ja puheille, jotka ovat tyypillisiä koko läntiselle pallonpuoliskolle ja sen eurooppalaisille mallistandardeille. Toisen sosiaalis-taloudelliseen todellisuuteen perustuvan syyn voi tiivistää Alberto Nicolas Aponte Castillo - alias Nico Clinico - dembow-tuottaja, joka on työskennellyt Lapiz Concienten, Shelow Shaqin, Mely Melin ja myöhään Monkey Blackin kanssa. Clinico selittää:

Valitettavasti kotimaani on kolmannen maailman maa, joskus rahaa on enemmän. Artisti voi mennä mihin tahansa DJ-yhdistykseen ja laittaa rahaa pitääkseen sen liikkeessä kolmen kuukauden ajan. Ongelmana on, että musiikin tulisi olla pitkäkestoista, eikä sen pitäisi tukea erilaista kappaletta kolmen kuukauden välein. Mainosta hyvää musiikkia ja mainosta sitä, jotta se voi siirtyä eri maihin, ei pysyä tässä maassa. Taiteilijoiden tulisi miettiä laajentumista ja siirtymistä eri maihin, mutta heidän on mukava tehdä näyttelyitä klubeilla suurten konserttien sijasta. Jos taiteilija haluaa tehdä sen kansainvälisesti, musiikin tulisi olla ymmärrettävää eri espanjankielisissä maissa."

Kolmanneksi Dominikaanisella hallituksella on pitkä historia seksuaalisen musiikin kieltämisessä. Kansallinen yleisön silmälasien ja radiopuhelimien komitea säätelee televisiossa tai radiossa toistettavaa sisältöä. Pelkästään vuonna 2018 se kielsi Chimbalan, La Materialistan, El Alfan, Lapiz Concienten ja Nene La Amenazan kappaleita muun kaupunkitaiteilijoiden joukosta.

Vaikka nopeat dembow-raidat on vaiennettu radioasemilta, ne virtaavat kaiuttimien ulkopuolella eri lähiöissä Internetin kautta. Mediaympäristöt, kuten Alofokemusic.net, jonka on luonut 37-vuotias Santiago Matias, ovat pitäneet alaryhmän levikkiä haastatteluilla ja aiheilla, jotka pitävät fanaatikot kiinni. Dominikaaninen säveltäjä Steven Dominguez, lavanimi TYS, jakoi ajatuksensa aiheesta CHICA: n kanssa:

Minusta tuntuu, että siinä mielessä se ei vain ole Dominikaanisen hallituksen älykästä liikettä. Sananvapauden voima musiikkialustoilla tekee hallituksen lähestymistavasta vanhentuneen, ja sen sijaan se provosoi päinvastaista vaikutusta, jota he haluavat yleisölle, koska joka kerta kun kappale kielletään, ihmiset vain juoksevat YouTubeen kuullaksesi kappaleen sanomat, joten se osoittautuu enemmän kappaleen ja esittäjän mainostamiseksi.”

Circa 2010, Dominikaaninen dembow kehittyi nykypäivään monien tekijöiden kautta, ei erityisessä järjestyksessä.

Siihen aikaan DJ Scuff ja Chimbala johtivat siirtymisen perinteisten rytmien (alijärjestelmän alkuvuosina käytettyjen) alkuperäisestä elvyttämisestä uuteen Playero-tyyliin sekoituksilla vuorottelevilla näytteillä, jotka usein pilkottiin ja vinoutuivat. Nämä sekoitukset, erotettuna volyymeiksi, auttoivat kiertämään uutta ääntä. DJ Scuffin miksaukset edustavat tuolloin uutta dembow-aaltoa. Hän on vaikutus kaikille, jotka seuraavat. Ennen dembowtaiteilija Chimbalaa se oli kuitenkin pääosin toistuvia Playero-silmukoita. [Scuffin] dembow-tyyli muutti luomisprosessin tyhjästä”, kertoo Felipe Roberto Marticotte Feliz, joka tunnetaan taiteellisesti nimellä Light GM, joka on tuottanut Arcangelille, Bad Bunnylle ja Mozart La Paralle (muutamia mainitakseni). Jamaikan suorat silmukat olivat muuttuneet, eivätkä enää toimineet puhtaana lähtökohtana.

Mutta Dominikaanisen dembow-renessanssi ei rajoittunut musiikkitekniikoihin. Naisartistien aalto, kuten Milka La Mas Dura, La Materialista ja La Insuperable, jotka omistivat seksuaalisuutensa musiikin kautta, osoittautui jälleen edistykseksi. Kuten muutkin kaupunkiliikkeet, dembow on miesten hallitsema kohtaus. Sanoitukset ja videot usein seksuaalistavat ja syrjäyttävät naisia, mutta nämä voimaantuneet naiset ilmoittivat häpeämättä lihallisista toiveistaan arvojensa lisäksi. Tämä voidaan kuulla Milka La Mas Duran kappaleissa”Dale Ven Ven” (2009) ja “Yo Quiero Un Hijo Contigo” (2010), joissa hän laulaa”Anna minulle mitä haluan, älä tuhlaa aikaa”. La Materialista jatkoi trendiä vuonna 2015 Chapas Que Vibranilla.

Näillä naisilla on vaikutteita, jotka vaihtelevat merengue- ja reggaetón-hiphopista. Milka esiintyi alkuperäisessä 2009 "Capea el Dough"-hip-hop-yhteistyökappaleessa, jossa on DR: n kuumin MC. Niitä ei sidottu dembowiin, mutta ne auttoivat sen vakautta ja kasvua.

Naiset eivät olleet ainoita, jotka räjäyttivät kohtauksen. Ensimmäinen avoimesti homokaupunkitaiteilija Dominikaanisessa tasavallassa, La Delfy, esiteltiin vuoden 2012 hittellä “Dame Leche”, joka toi hänet nopeasti tähtitieteelliseksi. Alkuperäisen kappaleen”Dem Bow” aiheita ajatellen La Delfy palautti tilan, jonka tarkoituksena oli hylätä homot. DR: n kaupunkiliikkeen taiteilijat, kuten Lapiz Conciente, eivät osoittaneet mitään muuta kuin solidaarisuutta.

Dominikaaninen dembow alkoi myös purkautua tanssivideoiden kautta, jotka osoittavat fuusion tanssikeskuksesta, perinteisistä afro-vaiheista ja suosituista liikkeistä Yhdysvalloista. Videofonien ja YouTube: n noustessa vuoteen 2010 mennessä nämä kumppaneiden kanssa tai ryhmissä tehdyt ruohonjuuritason tanssit menisivät viruksellisiksi - ohittaen DR: n hallituksen sensuurin ja levittämällä musiikkia enemmän korville.

Afrikkalaisista diasporisista aiheista ja kulttuurista raportoiva Dominikaaninen kirjailija ja taiteilija Zahira Kelly-Cabrera hajosi CHICA: n kohtauksen:

”Erityisesti reggaetónissa näemme lähinnä parillisia tai ryhmäperre-tansseja tanssilattialla, jota esiintyy myös dembowissa. Dembowissa näemme kuitenkin myös tanssityylejä, jotka liittyvät läheisesti mustaan amerikkalaiseen hiphopiin, kuten break-tanssi ja Chicagon jalkatyö. Näemme akrobaattisia Jamaikan tanssikeskusten inspiroimia liikkeitä, saaliin eristystä koko Afro-diasporan alueella ja kuoleman pudotuksia, joita löytyy queer-juhlasali-kohtauksesta. Näemme alkuperäisen, organisoidun, harjoitetun ryhmän koreografian, jonka ovat tehneet bariolapset, usein ryhmiteltyinä sukupuolen mukaan. Siellä on valtavan paljon tutkittua inspiraatiota, kykyä, omistautumista, luovuutta ja yhteisöä osallistumaan niihin tanssipiireihin, joissa ryhmät ja yksilöt esittelevät sitten kaikki tanssiliikkeet, joita he ovat niin ahkerasti harjoittaneet yhteisössä."

"Kaikki on orgaanista", Light GM kertoo, kuinka musiikki ja tanssi ovat läheisesti toisiinsa liittyviä. Dembowsero Chimbalan”Con Lo Pie”, jossa esiintyi Black Gorilla vuonna 2011, on hyvä esimerkki jalkahymniä.

Kun dembow rakensi vauhtia vuoden 2010 jälkeen, toistavat lauseet kauhistuttivat räpparit aloittivat "Sano ei Dembooksille" -kampanjan. Kaupunkitaiteilijoiden ryhmä kritisoi jatkuvasti alaryhmää. Dembowseros joutui tehostamaan peliäan ja teki. Santo Domingon kotoisin olevan El Mayor Clasicon eloisa persoonallisuus ja pukeutumismuoto saivat paljon huomiota. Hänen ekstravagantti esitystyyli ja ainutlaatuinen pukeutumismenetelmä johtivat hänet muotikuvakkeeksi silloin, kun hän aloitti trendit kuten puhallettu korkea toppi. 2013. Tärkeämpää alajakson lyyrisen kehityksen kannalta El Alfan ja El Mayorin välillä lämmitetty raitataistelu (ajattele rap-taistelua kuten Biggee Smalls ja Tupac Shakur), mikä auttoi muuttamaan kappaleiden toimitusta ja muotoa. Niiden toistuvien lauseiden sijasta Dominikaaninen dembow -taiteilija kirjoitti sanallisempia sanoituksia,lisäämällä monipuolisuutta ja teräviä rei'ityslinjoja.

Tuottaja Nico Clinico - joka keksi addiktiivisen trumpetti-inspiroiman rytmin vuoden 2009 kesän kappaleelle”El Sol La Playa” - jatkoi uusien tyylisekoituksiensa ajattelua, mikä osoittaa Dembowin usein soitettua ääntä: “Vuonna 2014 tavoitin Light GM: n El Alfan yhteyshenkilö kutsuakseen hänet luomaan 'Chillin' 'hänen ensimmäisen latinalaisen ansakappaleensa. Olen rakastanut sitä ja kun me sen luimme, olen sanonut, että olen halunnut äänittää minulle kuuntelun, ja silloin loimme 'Tarzanin',”sanoi tuottaja. Kappale, joka esitettiin lyömään, vaikutti suureen osaan tänään kuulemasta dembowista.

Nykyään El Alfa tunnetaan yhtenä genren innovatiivisimmista taiteilijoista, joka testaa erilaisia ääniä jokaisessa kappaleessaan. Syntynyt 18. joulukuuta 1990 Emanuel Herrera Batistana Hainassa, Santa Domingossa,”El Alfa El Jefe” muutti vanhempiensa kodista harjoittaakseen musiikkia 17-vuotiaana.

Hänen vuoden 2018 albuminsa El Hombre saavutti huippunsa Billboard for Latin Rhythm Albums -nimellä 4, ainoa laulu, joka pääsi latinalaiseen kaavioon, oli kenties yllättävää,”Mi Mami”, joka osui latinan digitaalisten kappaleiden myyntitaulukon numeroon 9. viikolla. 8. marraskuuta Kappaleen tuottaja Chael, joka aloitti hip-hopissa ja mambossa, on työskennellyt El Alfan rinnalla kuusi vuotta, ja he ymmärtävät toisiaan hyvin.

Kuten edellä todettiin, Chael on ansakeulan, vuonna 2016 kehitetyn ansa- ja dembun-yhdistelmän luoja. Hän myöntää, että muilla oli ajatus integroida ansa 80-luvun perustalot ja naulaukset alkuperäisiin Jamaikan inspiroimiin riddimeihin, mutta hän työnsi ja mukautti tämän tyylin omaan juttuunsa. Trap-keula sai suosion vuonna 2017, kun Chael, El Alfa ja Bad Bunny yhdistyivät historialliseen Dema Ga Ge Gi Go Gu -tapahtumaan, joka tuli kuvaamaan uutta alaryhmää.

Kolmikko kokoontui jälleen vuonna 2018.”[Bad Bunny] sanoi, että albumini on pudonnut, tarvitsen teitä luomaan kappaleen, jotta voimme toistaa menestyksemme”, Chael sanoo.”Analysoimme ja tunsimme, että meidän oli tehtävä jotain kadulle. Jotain, johon voi tanssia, jotta ihmiset voivat tuntea sen, tuntea äänet. Sanoin, että meidän on luotava jotain, josta ihmiset ovat tyytyväisiä. Alfa on erittäin ammattitaitoinen; Olen keksinyt hyviä ideoita.”

Jouluaattona 2018 Bad Bunny pudotti ensimmäisen albuminsa X 100PRE. Kolmesta taiteilijaa, jotka esiintyivät Bad Bunnyn 15-kappaleisella albumilla, El Alfa on ainoa latino ja esiintyy”La Romanassa”. Kappale, samanlainen kuin Travis Scottin "Sicko Mode", siirtyy erilaiseen ääniin, siirtyen instrumentaalinäytteestä klassiseen bachataan kokonaan puhallettavaksi kohteeksi.

Bad Bunny siirtyi Instagram-liveen albumin pudottua sen jälkeen, kun hän puhui rakkaudestaan Dominikaanista tasavaltaa ja ikivihreästä dembow-liikkeestä sanomalla, että tyylilaji välittää onnellisuutta samalla tavalla kuin alkuperäiskansat.”Olin levoton kappaleen ['Dema Ga Ge Gi Go Gu'] suhteen, koska en ymmärtänyt liikettä. Sen luomisen jälkeen vierailin saarella jonkin aikaa ja menin klubiin, elämäni muuttui - ja mielestäni niin tapahtuu monille ihmisille, jotka eivät tunne genreä.”

Puerto Ricon kotoisin oleva selitti edelleen, että ymmärtääksesi dembea sinun on kuunneltava ilman arviointia ja ymmärrettävä kulttuuria vertaamalla sitä muuntamiseen toiseen uskontoon. Kun ajattelin”La Romanaa”, tiesin tarkalleen, kenen puoleen ottaa yhteyttä. "Minun piti soittaa miehelle, joka on dembow-kone." Jatkoin: "Alfa riskitti paljon tekemällä erilaisia asioita, on ansainnut kritiikkiä ja sivuuttanut kaiken keskittyen tavoitteisiinsa."

Brooklynin DJ Bembona tunnustaa myös El Alfan tekemän vaikutuksen myöntäessään, että hän on yksi hänen menossaan sarjaa soitettaessa.”Lopullinen fave… EL Alfa! Hänen terävä, koskematon lähetys, monipuolisuus ääniäänien kanssa, kyky kehittää muotoilultaan mukavaa, mutta aina kiinnostavaa laulurakennetta ja hänen musiikillisen tuotantotiiminsä vahvuus vastaavat täydellistä yhdistelmää, joka nostaa yleisön esiin."

Afrodiasporisen musiikin rakastajana Bembona arvostaa äänimaantieteellisiä alueita:”Ihailen Dominikaanista yhteisöä etenkin siitä, että olen aina ollut… pelin edellä. Minulle he ovat johtaneet "trap en Espanol", he ovat ottaneet dembow'n juuret ja kehittäneet sitä tavalla, joka sopii erityisesti heidän kulttuuriinsa."

On selvää, että jotkut kokevat, että on aika Dominikaanisessa dembowissa ja El Alfan kaltaisissa taiteilijoissa olla tunnustusta heidän latinomusiikkia koskevista innovaatioistaan. Se varmasti auttaa tietämään, että joku Cardi B: n ulottuvilla on tapauksessa.

Chael toivoo uutta vuotta:”Ihmiset näkevät orgaanisesti tekemämme työn Dominikaanisesta tasavallasta, saarelta, joka on niin pieni. Ja yritämme viedä musiikkiamme maailmaan, ja se tunnustetaan ja hyväksytään. Tiedän, että me joka hetki… ehdokkaamme noihin kansainvälisiin palkintoihin”, hän sanoo mainitseen dembowserot kuten Liro Shaq El Sofoke, Chimbala ja Lirico La Casassa.

Chael ja El Alfa työskentelivät äskettäin sisar Nancyn "Bam Bam" -soitonäytteen ottamiseksi kunnioittaen äänen alkuperää.”Se oli ilmapiiri, joka tuli juuri minulle, olen aina rakastanut jamaikalaista musiikkia ja kulttuuria, ja olen aina halunnut tehdä jotain sellaista…. Kun [Alfa] kuuli sen, hän meni hulluksi. Kun hän tunsi olemuksen, hän sanoi, että meidän on kutsuttava sitä”Pa Jamaikaksi”.”Tyyliä, jota päivitetään jatkuvasti uusilla rytmeillä ja sekoituksilla, on tärkeätä juurten muistuttamiselle.