Vida-näyttelijä Kertoo 2. Kauden Sukupuolesta, Sukupolven Jakautumisesta Ja Aitoudesta

2024 Kirjoittaja: Steven Freeman | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 08:16

Vidan toisen kauden aikana 20-aktiivisella aktivistilla Marisolilla (Chelsea Rendon) on kaatuminen konservatiivisen, perinteisen isänsä kanssa. Hän valittaa veljelleen Johnnylle (Carlos Miranda) ja sanoo täydellisen turhautuneena: "Hän on niin meksikolainen!" Se on loistava linja useista syistä. Se ei vain osoita, kuinka Marisol kyseenalaistaa hänen arvojaan, vaan myös horjuttaa Donald Trumpin retoriikkaa ja hänen vääristyneitä kansallisuuskarakterisointejaan. Vaikuttaa siltä, että "nuorten, edistyksellisten Latinx-piireiden" ollessa "meksikolainen" on stereotyyppinen jyrkkä valkoisten miesten republikaanien edustaja. Se on (usein uskonnollinen) patriarkaatti - kaukana raiskaajista, huumekauppiaista tai MS13: sta.

Vidassa ei käydä kartellitoimintaa tai kokaiinikauppaa, mutta sen aiheena on LGBTQ + ja Latinx-identiteetti sekä sosiaalis-taloudellinen syrjäytyminen. Se on show oikeista ihmisistä, perheistä kaupunkien Amerikassa - se on relatable. Miranda kertoo CHICAlle puhelinhaastattelussa hänen ja Rendonin kanssa, "Jos tämä show tehdään valkoisten kanssa, se olisi This Is Us."

Vida, joka keskusteli toukokuussa 2018 kuuden jakson aikana, on saanut kiitosta ja palkintoja muun muassa GLAAD Media Awards -tapahtumista ja SXSW-elokuvafestivaalilta - puhumattakaan sataprosenttisesti Rotten Tomatoes -kriitikkoista.

Walks the Walk elämä

Tähän saakka Chelsea Rendonin hahmo, joka kuuluu gentrifikaation vastaiseen aktivistiryhmään Vigilantes, on ajautunut myrkkyyn "Valkoisissa-tinaissa", "Tia Tomsissa" ja "Chipstereissä" (Chicanon hipstereissä), jotka ovat hitaasti ottanut haltuunsa Eastsiden, pienemmät tulot enimmäkseen meksikolainen yhteisö. Ensimmäinen kohtaus lentäjässä on Marisol ruuduttamalla näyttöä (se meitä, katsojia, hänen kamerapuhelimensa toisella puolella) kehittäjien ja heidän rikkaan, usein valkoisen asiakaskunnan tuhoisista vaikutuksista - ja lainaamalla meksikolaista vallankumouksellista Emiliano Zapataa - luomalla video hänen vlogistaan. Marisol on joku, jonka tietyt valkoiset miehet todennäköisesti näkevät esittelevän valkoisen vastaista rasismia. Hän on todellakin enemmän anti-kolonialisti. Kuten Rendon sanoo: "Hän on anti-valkoisia ihmisiä hyödyntäen ruskeita ihmisiä."

Chelsea kasvatti alueen Itä-LA: ssa. Kun kysyin, onko häntä kuultu paikallisia makuasioita koskevista kysymyksistä, hän sanoo, että tuottajat olivat tehneet tutkimuksensa.

Tanya Saracho ("Kuinka päästä eroon murhasta") on Vidan luoja, näyttelijä ja toimeenpaneva tuottaja, ja kuten Rendon toteaa, hän "halusi ihmisiä alueelta." Valettajat kiittivät Sarachoa yhä uudelleen siitä, että ne eivät vain puhuneet käsikirjoituksen sisällä olevaa puhetta, vaan kävelevätkin kävelylle niin paljon kuin huolehtivat hänen kuvaamastaan yhteisöstä. Kuten Miranda huomauttaa, näyttelyn tyhjennetty aitous alkaa kirjailijoiden huoneesta samoin kuin kulttuuritiedot, kuten flan, CLEANS ja Spanglish (ei käännöstä, mutta korostamista, näyttelijä, jäsen Ser Anzoategui huomauttaa). Toinen kausi, joka hylätään 23. toukokuuta 10 jaksolla, on Latina-ohjaajien auttama ja Latinx-kirjoittajien kirjoittama. Itä-LA: n naapurijoukko peilaa tietyn paikan, Boyle Heightsin (kuitenkin show ei välittänyt asukkaiden häiritsemistä paljon kuvaamalla paikan päällä). Gentrifikaation vastaiset aktivistit perustuvat ryhmiin kuten Defend Boyle Heights.

Liittyykö Chelsea hänen luonteensa?”Minulla oli niin paljon ystäviä, kuten lukiosta ja lukiosta, lyönyt minua ja olemaan kuin, oi luoja, se on Chelsea, jonka muistan. Syy, että Mari on niin minä monella tavalla. Kuten, hän on poikapoika ja hän on kova ja kova. Ja se olin minä. Ainoa todellinen ero on aktivistiosa, jonka minun piti oppia.”

Rendon tietää jotain myös gentrifikaatiosta, näyttelyn pääyhteisöteemasta:”Minä ja äitini ja siskoni asuivat tässä talossa, joka oli kuin neljän makuuhuoneen talo, mutta se oli erittäin vanha ja ruma ja sitten omistajan kaltainen, okei, joten Aion tehdä joitakin kuten remontin ja aiot maksaa odified. Kun kirjoittajat kertovat elämäntarinaisia tarinoita elävien yksityiskohtien kautta, jotka soivat totta, ja tekijät käyttävät näyttelijöitä, joilla on hahmoihinsa samanlaisia kokemuksia, tietysti aitous.

Emma (Mishel Prada) siskon Lyn (Melissa Barrera) kanssa kohtaa Marisolin (Chelsea Rendon, oikea)

Yhteenveto seksikäs juoni

Vieraantuneet sisaret Emma (Mishel Prada) ja Lyn (Melissa Barrera) Hernandez pakotetaan palaamaan lapsuuskoteihinsa ja käsittelemään äskettäin kuolleen äitinsä Vidalia eli Vida perintöä - puhumattakaan siitä, että käyvät uudelleen perheet, jotka erottivat perheen. He palaavat pääosin Meksikon / Chicano Eastside LA -ympäristöön, jossa he varttuivat huomatessaan, että äiti oli salaa, vaikka epävirallisesti”naimisissa” toisen naisen kanssa ja että pieni Vidalian omistama pieni rakennus ja baari ovat epäjärjestyksessä. Hijinks esiintyy, yhteisö reagoi, ja siellä on paljon kauniisti ammuttua seksiä. Onko siellä liikaa? Kuten Barrera kertoo CHICA: lle puhelinhaastattelussa,”Se on kuin Goldilocks ja kolme karhua. Luulen, että meillä on tarkka oikea määrä. Kaikki on tehty tavalla, joka paljastaa hahmon, jatkaa tarinaa, joka oli aina erittäin tärkeä meille ja Tanyalle. Koska,alastomuus on asia. Ja siinä on paljon.”

Yksi jakso alkaa siitä, mitä Barreran mukaan oli tarkoitus kirjoittaa”maailman surullisimmaksi orgiaksi”, sellaisena, jossa Lyn epäonnistuu ärsytyksessä ja päätyy pelastamaan. Kohtaus, jossa on uros täysi frontaali, on hiukan lopullinen Lynille - merkityksetön seksi ei tee sitä hänelle - ja oppimiskokemuksen myös Barreralle.”Ajattelin [että kohtaus] tulevan todella kovaksi, mutta se oli itse asiassa niin helppoa…. Se ei ollut normaalia tunnetta, Voi, olen päähenkilö ja kaikki muut olivat pukeutuneita. Oli kuin olisimme kaikki alastomia, joten olimme kaikki tasa-arvoisella pohjalla ja lohdutti rehellisesti."

Vaikka Mishel Prada ei ollutkaan paikalla, myös haastattelupuhelun aikana hän oppi jotain: "Minulla ei ollut aavistustakaan, että sinä todella valaisit koko orgian." Lisää Barrera: "Sinulla on myös kuin koreografi."

Sisaret ovat arkkityyppisiä vastakohtia. Emma on tyypin A Chicagon asianajaja, ylöspäin liikkuva, käytännöllinen ja dominoiva. Henkilöllisempi Lyn, kaikki kulmakarvat, kuuden pakkauksen ja pirteät rinnat, on tapana ajaa miespuoliset ystävät pois ja mennä virtauksen mukana. Palattuaan barioon, narsistinen boheemi menee oikein varastamaan vanhan poikaystävänsä Johnny, Marisolin veli, hänen raskaana olevan tyttöystävänsä äidiltä. Emmalla - joka ei ole emotionaalisesti tavoitettavissa ja käyttää taloudellista asemaansa päättääkseen surun kurkut - on satunnaisesti kytketty miesten, naisten ja sukupuolineutraalien kanssa, usein keskittyen päästä eroon.

Mitä äiti-asioihin tulee. Äiti katkaisti Emman homosta johtuen - äärimmäinen tekopyhyys. Lyn tunnistaa hitaasti koko näyttelyn ajan, kuinka äiti huononsi häntä: Lynin käskettiin aina käyttämään hänen ulkonäköään - tarkoittaen tietysti, että hän ei ollut kirkkain lapsi.

Barrero selittää Lynille:”Hänet erotettiin. Kuten aina hän haluaa, hän haluaa sanoa jotain tai hyvää ajatusta, ihmiset ovat aivan kuten, Sulje ja seiso vain siellä ja ovat kauniita. Ja se on kuin hänen koko elämänsä ajan, minkä vuoksi hän on sellainen tapa kuin hän on. Mutta saamme nyt nähdä vähän hänen polulleen, ja miksi hän osoittautui sellaiseksi. Ja miksi hän taistelee niin kovasti muuttaakseen ja ollakseen hyvä ihminen."

Vidalla on juoni, mutta se ei todellakaan ole asian kannalta. Vidassa on kyse hahmojen kilpailevista identiteetteistä - ne, jotka ihminen valitsee, ja ne, jotka ajavat sinuun, perheen, etnisyyden, kansallisuuden, luokan, värin tai sukupuolen perusteella.

Asetus, teema ja aiheet, joihin mikrokosmisessa näyttelyssä sekoittuu hahmoja, elää niin sujuvasti, että kaikki juonipetoksia muistuttavat asiat saattavat toimia tarinan telenovelaksi, heikentäen elämän osittaista todellisuutta (telenovela voi olla verbi, eikö?). Lukuun ottamatta ilmoituksia perhesalaisuuksista, jotka tulevat sisarien kammiessaan äitinsä omaisuuden kuviollisten raunioiden läpi, tärkein ohjaava draama on "tarvitsemme rahaa" -muotoa. Vida on selvästi nousussa näyttelyyn niiden kanssa, jotka haluavat ostaa Emman ja Lynin perimän rakennuksen ja repiä sen jotain markkinoitavissa olevaa kalliita asioita. Kehittäjiä edustaa naapurustossa työskentelevä chicano, Nelson (smarmy Luis Bordonada), joka toimii ihmisten symbolina. "Emme koskaan myy!" kertomus, jota tässä edustaa Vidalian leski Eddy,on hyvin kulunut alue, mutta se puretaan hitaasti ja taitavasti Emman halun myydä oikealle henkilölle kautta. Sisarten on myös päivitettävä palkki ja tehtävä siitä kannattava. Tämä tekee heistä gentrifikaation vastaisten aktivistien, joihin Marisol kuuluu, kohteen.

Emma ja identiteetti

Sisäisesti hädänalaisin Emma vetää ohjelmaa. Tietyt hänen luonteensa piirteensä tekevät hänestä ihailtavaa. Prada sanoo:”Hän tuli naapurustosta, työväenluokasta, maahanmuuttaja-alueelta, missä kertoimet ovat pinottu sinua vastaan. Mutta sitten mielestäni on jotain todella hienoa tosiasiassa, että Emman täytyi vetää itsensä kengänkiinnikkeidensä yli ja laittaa itsensä yliopistoon, laittaa itsensä grad-kouluun saadakseen tämän työn."

Mutta Emma esimerkkinä? Prada ei usko niin. Emma omistaa "niin paljon tähän hyvin erityiseen tavoitteeseen, se on ulkoinen tavoite. Se on kuin rahaa ja valtaa, työpaikan turvaa. Hän ei todellakaan halunnut kiinnittää huomiota mihinkään, mikä tapahtui sisätiloissa, ja myös vain tunteisiinsa. Joten mielestäni se on tärkeää, aivan yhtä tärkeää, ellei vieläkin enemmän, koska tiedät, että raha ei tee sinut onnelliseksi."

Emma kieltäytyy kuitenkin pitämästä merkintöjä, jotka hänelle on osoitettu joko kehittäjän Nelsonin tai LGBTQ + -hahmojen avulla, jotka yrittävät nivelletä häntä: "Olen pahoillani, etten noudata päivättyjä erikoisuusluokkiasi", Emma chastisee. Kuten Roberta Colindrez, joka pelaa Nicoa ja pääsee lähelle Emmaa, sanoo, että hän "on niin kuin antiidentiteetti, kuten kova identiteetti".

Colindrez kertoo CHICAlle omasta hahmostaan Nico, viisaasta baarimikasta New Yorkista, joka alkaa “kuulla Emman kanssa siitä, kuinka olla varovaisempi suhteissaan ja kuinka arvostaa enemmän hänen ympärillään olevia ihmisiä ja kohdella ihmisiä ystävällisemmin ja, tiedätkö, vain sellainen olla avoimempi tunteillesi.”

Suhteellinen ulkopuolinen, Nico ei ole myöskään meksikolainen-amerikkalainen. Hän on puoliksi honduralainen ja puoliksi argentiinalainen, mikä on tarkalleen mitä Colindrez on.”Yksi asia, jota rakastan Tanyassa, on se, että hän on tietoinen minusta, kuten kun näet televisiossa hahmoja, että… se on selvästi henkilö, jolla on Karibian alueen piirteitä ja joka pelaa meksikolaista. Jos olet latinalaisamerikkalainen henkilö, se on tavallaan loukkaavaa nähdä se. Se on sellainen kuin tiedät, jos olet aasialainen, ja korealainen tai thaimaalainen. Se on kuin, luuletko vain, että me kaikki näytämme samanlaisilta? … Ihmiset eivät ole kaikki meksikolaisia amerikkalaisia. Se on totta. Jopa LA: ssa

Ser Anzoategui (kuten Eddy, oikealla) Carlos Miranda (Johnny) kanssa baarissa.

Emma, jonka äiti sai hänet sukupuolisuhteestaan, viettää tuskansa äitinsä pariskunnalle Eddylle, näytelmänä Ser Anzoategui, joka on toinen elävä pyhäkkö näytöksen aitoudelle. Anzoategui - näytelmäkirjailija ja “taiteilija”, joka kasvoi Itä-LA: ssa ja sen ympäristössä, ja jopa vieraat näyttelyssä nimeltään “East Los High” - tunnistaa olevan ei-binaarinen, pronominilla “he”.

Kuinka ei gentrifioida

Kysyn, onko LGBTQ + -yhteisö Vidalian ja Eddyn sukelluspalkin ympärillä jotain, mitä he ovat nähneet tosielämässä. Anzoategui selittää, että esitys on inspiroitu Richard Villegasin novellista Pour Vida ja tarinassa "siellä on oikeastaan baari, joka perustuu todelliseen baariin, joka tosiasiassa on Boyle Heightsissa, jossa olen käynyt."

He paljastavat CHICAlle asianmukaisen anekdootin:”Sen omisti aiemmin transsukupuolinen nainen, latinalainen. Ja se oli myös erittäin painavasti butch-naisia. He tavallaan valtasivat. Joten se oli totta ja menin ja muistan, etenkin kun gentrifikaatio tuskin alkoi tulla, ja valkoinen lento, tiedätkö, yritti tulla sisään, Voi, katsotaanko mikä Boyle Heights on, katsotaanpa East Side. Mennään söpöihin pikku baareihin. Ja muista, että olet menossa baariin, jossa sinulla on transsukupuolisia naisia, sinulla on butch lesboja, sinulla on maahanmuuttajia, mutta et tiedä, ovatko he suorat vai mitä.

Siellä on tämä pieni huone, jossa on peilit ja juke-laatikko, ja he pelaavat cumbioita. Ja pieni tanssilattia. Ja muistan, että tämä valkoinen pari oli kuin, tavallaan kuin nauraa, mutta ei, kuten meille. Sitten he nousivat tanssilattialle ja törmäsivät kaikkiin ja hauskoivat tätä. Ja ystäväni kääntyivät tämän kaverin puoleen ja pureskelivat häntä periaatteessa, kuten suoraan ylöspäin sanoen hänelle: "saat fk ulos, valkoinen paholainen", et kuulu tähän.

Tuo kaveri kyynärpäähän oli enemmän kuin vain kyynärpäähän meneminen ja oleminen kuin, oi, mitä tahansa. Se oli kuin … otat haltuusi, ja se on kuin yrität tehdä siitä omasi. Et edes kunnioita ketään tai sitä, mikä tuli ennen sitä.

Se mitä mielestäni on todella, luulen sanoa sanan”aito”, mutta se heijastaa paljon mitä tapahtui vuosia sitten. Ja se muuttuu jatkuvasti. Keskusta LA on muuttunut niin paljon. Boyle Heights on muuttunut niin paljon. Ja siellä on myös kaunis vastarinta, jota tapahtuu Eastsidellä ja Koillis-puolella, missä ihmiset vielä sanovat: Hei, tiedätkö mitä? Anna sana. Tehkäämme sitten yhteisöstämme vahvempaa, jotta meistä voi tulla kiinteistön omistajia.”

Colindrez on haastattelupuhelussa Anzoateguin kanssa ja antaa omat ajatuksensa aiheesta. Gentrifikaatio, hän kertoo CHICAlle,”tapahtuu ja on historiallisesti. Ja se ei ole vain erityinen valkoisille amerikkalaisille, se on naurettavaa. Ja ajatus siitä, että väri ihmiset eivät voi gentrifioida tai, tiedätkö, gente-fy, on loukkaavaa ja todella sellaista rasistista. Tämä show osoittaa, että meillä on myös kyky tehdä näitä asioita. Meidän on vain oltava varovaisempia, koska se on, omien ihmisiemme kanssa."

Lisää Anzoategui:”Kun teemme [gentrifiointia] omissa lähiöissämme, kuinka voimme tehdä sen, jos kyse ei ole työnnä ja syrjäyttämässä ihmisiä, joita pidetään, kuten tiedät, joilla on vähemmän…. Mitä tämä tarkoittaa, kun keskityt vain talouteen ja unohdat pienituloiset ja vammaiset ja vanhukset ja LGBTQ, transsukupuoliset, värilliset ihmiset …”

Latinx-esitys

Vaikka Chelsea Rendon ja Carlos Miranda toteavat molemmat saaneensa positiivista palautetta ensimmäisestä kaudesta - latinalaisamerikkalainen kotitalouksien katselu kasvoi 171 prosenttia ensimmäisestä kaudesta, jolloin sarjasta tuli suurin”latinalaisamerikkalainen yleisöseos premium-sarjaan vuonna 2018” - he Toivomme todella, että näyttely saa enemmän Latinx-tukea.

Rendon kertoo CHICAlle:”Mielestäni latinot eivät yleensä ole aina olleet niin tukevia. Meillä on taipumus olla tämä, kuten rapuja ämpärilaji mentaliteetti, missä se on kuin minä onnistun, joten et voi. Ja luulen, että nykyään se on erilainen, ja olemme pääsemässä eroon siitä … Joten on kuin meidän, meidän on vaalittava toisiamme, koska jos emme tee sitä, kukaan muu ei tee. Ja se on kuin yksi päivä kerrallaan vain peruutettiin.

Lisää Miranda: “Tuet esityksiä, joista valitit, ettei sinulla ollut. Tiedät mitä tarkoitan?"

"Meidän on tuettava esitystä ennen kuin se on leikkuulaitteessa, koska sillä tavoin, jos teemme sen ennen, se ei koskaan pääse leikkuupalaan", Rendon sanoo.

Itse asiassa on vähän pelottavaa, kuinka monet kriitikoiden osoittavat esitykset eivät tee siitä. Kuuden jakson kymmeneen siirtyminen toisella kaudella on askel oikeaan suuntaan. Vidan universaalin ja osuvan viestin, seksikkäiden elokuvien ja aiton vetoomuksen avulla otan ainakin 20 muuta.

Viimeinkin, kun halutaan parafraseerida Colindrez siitä, miksi muiden kuin Latinx-ohjelmien tulisi virittyä: Sinun ei tarvitse olla lohikäärmeen harrastaja katsomaan Valtaistuimien peliä. Kun tämä eepos päättyy, toinen on valmis lentoon.